Anno: 2024

vangelosecondomaria

Vangelo secondo Maria diretto da Paolo Zucca con Bendetto Porcaroli, Alessandro Gassmann in prima assoluta su Sky

Vangelo secondo Maria è il film diretto da Paolo Zucca che firma anche la sceneggiatura con Barbara Alberti, Amedeo Pagani.

vangelosecondomariaIn esclusiva su Sky Cinema il film Sky Original  in onda domenica 29 settembre alle 21:15 su Sky Cinema Uno, in streaming solo su NOW e disponibile on demand.

Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

Il film è tratto dal romanzo del 1979 Vangelo secondo Maria di Barbara Alberti.

Nel cast di  Vangelo secondo Maria ci sono:

Benedetta Porcaroli, Alessandro Gassmann, Lidia Vitale, Leonardo Capuano, Giulio Pranno, Maurizio Lombardi, Fortunato Cerlino, Andrea Pittorino.

La distribuzione de Vangelo secondo Maria è a cura di Sky mentre la produzione

La Luna, Indigo Film e Vision Distribution in collaborazione con Sky.

Maria è una ragazzina a Nazareth dove tutto le è proibito, anche imparare a leggere e scrivere,

un vero inferno per lei che sogna di scappare quanto prima su un asino come fanno i profeti per andare alla scoperta del mondo.

Dopo aver messo a tappeto ogni pretendente trova in Giuseppe un maestro di saggezza, ma il loro matrimonio è casto,

mentre lui segretamente la istruisce, preparandola alla fuga.

Ma ecco un ostacolo imprevistoMaria e Giuseppe si innamorano.

Stanno per abbandonarsi alla passione, quando l’angelo dell’annunciazione rovina tutto.

 

Il regista sul film dice:

«Prima di tutto questa è una storia d’amore. Un amore asimmetrico, fragile, che nasce e si evolve in circostanze imprevedibili ed inedite.

Un amore così tenace da sfidare il destino, la volontà divina, la morte».

Zucca sulla Porcaroli afferma:

Benedetta Porcaroli è un’attrice piena di talento, una persona molto intelligente, mentalmente velocissima.

Ho imparato tantissimo da lei, perché anche se giovane, ha fatto tanti più film di quanti ne ho fatti io, conosce meglio la macchina del cinema e delle emozioni.

Il personaggio era molto molto complesso e il film era molto pesante, perché lei c’è dalla prima all’ultima scena.

 Io ero molto impaurito dal peso fisico di questa prestazione: l’ho buttata tra le spine e nel fiume. Lei, insieme ad Alessandro, porta sulle spalle tutto il film”.

Gassmann sul suo personaggio dice:

«Interpreto Giuseppe fuori dagli schemi classici: è un uomo solo, colto, che ha viaggiato e trova difficoltà a dialogare e, con questa ragazza, risolve la sua esistenza.

 Credo fermamente una cosa che sosteneva mio padre, che le donne sono superiori agli uomini e che se fossero state al potere avremmo avuto una società migliore».

The Crow – Il corvo con la regia di Rupert Sanders e con Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston, Laura Birn

The Crow – Il corvo è il film diretto da Rupert Sanders.

The Crow - Il corvoIl film è l’adattamento cinematografico del fumetto Il corvo di James O’Barr e un remake in chiave moderna del cult Il corvo – The Crow.

Nel cast di The crow – Il corvo ci sono:

Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston, Laura Birn, Jordan Bolger, Sami Bouajila, Isabella Wei, David Bowles.

La sceneggiatura  di The Crow – Il corvo è di Zach Baylin, William Josef Schneider.

I produttori sono: Victor Hadida, Molly Hassell, John Jencks, Edward R. Pressman.

I produttore esecutivi sono: William Josef Schneider, Jonathan Bross, Dan Farah, Jon Katz, Joe Neurauter, Sam Pressman, Joe Simpson, Kevan Van Thompson, Simon Williams.

Le case di produzione sono: Hassell Free Productions, Davis-Films, The Electric Shadow Company, Edward R. Pressman Film, Pressman Film, Sony Pictures Releasing.

La distribuzione in italiano è a cura di Eagle Pictures.

 

Eric Draven e Shelly Webster, legati da un amore profondo, vengono brutalmente uccisi, da una banda di criminali.

Di fronte alla possibilità di salvare Shelly, il suo unico vero amore, sacrificando se stesso,

Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti determinato a rimettere a posto le cose.

Il film ha subito diversi ritardi nella produzione ed anche rinvii nella uscita.

Sull’aspetto del suo personaggio il protagonista Bill Skarsgård ha dichiarato:

«Mi sono sentito davvero molto strano nel ritrovarmi in una forma così smagliante per interpretare Eric. Avrei davvero voluto che fosse molto più magro!

Insomma, non era certo il tipo di persona che avrebbe mai passato tanto tempo in palestra. In un mondo perfetto, almeno nella prima metà del film, non sarebbe certo stato così in forma.»

Il regista Sanders crede molto in questo lavoro:

 “Spero davvero che ci ritroveremo in un altro tipo di era di Easy Rider o Toro scatenato,

di dover realizzare questi film più duri e sporchi che sono ancora percepiti come grandi film epici, ma che sono sempre più peculiari.

Dobbiamo essere più abili nel fare le cose in modo più efficiente, che abbiano una risonanza emotiva e non solo spettacolo.”

Rupert Sanders spiega anche l’attenzione data alla storia d’amore tra Eric e Shelly: “Ciò che mi ha attratto è stata l’opportunità di creare una storia d’amore oscura, qualcosa che affrontasse la perdita, dolore, e il velo eterno tra la vita e la morte e il superamento di esso”.

colibri

 Il colibrì di Francesca Archibugi Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Laura Morante

 

 Il colibrì è un film di Francesca Archibugi dal romanzo di Sandro Veronesi

vincitore del Premio Strega 2020 edito da La Nave di Teseo.

Il colibrì  ha come interpreti  Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Laura Morante,

Sergio Albelli, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini, Fotinì Peluso,

Francesco Centorame, Pietro Ragusa, Valeria Cavalli e con Nanni Moretti

il colibriIl colibrì  è scritto da Francesca Archibugi, Laura Paolucci e Francesco Piccolo.

Il film va in onda l’11 settembre alle 21.30 SU RAI 1.

Una coproduzione italo-francese FANDANGO con RAI CINEMA LES FILMS DES TOURNELLES – ORANGE STUDIO.

Prodotto da Domenico Procacci, coprodotto da Anne-Dominique Toussaint.

È il racconto della vita di Marco Carrera, “il Colibrì”, una vita di coincidenze fatali, perdite

e amori assoluti.

La storia procede secondo la forza dei ricordi che permettono di saltare da un periodo a un altro,

da un’epoca a un’altra, in un tempo liquido che va dai primi anni ‘70 fino a un futuro prossimo.

È al mare che Marco conosce Luisa Lattes, una ragazzina bellissima e inconsueta. Un

amore che mai verrà consumato e mai si spegnerà, per tutta la vita.

La sua vita coniugale sarà un’altra, a Roma, insieme a Marina e alla figlia Adele.

Marco tornerà a Firenze sbalzato via da un destino implacabile, che lo sottopone a prove

durissime.

A proteggerlo dagli urti più violenti troverà Daniele Carradori,

lo psicoanalista di Marina, che insegnerà a Marco come accogliere i cambi di rotta più inaspettati.

Il Colibrì è la storia della forza ancestrale della vita, della strenua lotta che facciamo tutti

noi per resistere a ciò che talvolta sembra insostenibile.

Anche con le potenti armi dell’illusione, della felicità e dell’allegria.

 

Ho amato moltissimo il libro di Sandro Veronesi

– dice la regista Francesca Archibugi –

volevo essergli fedele e al tempo stesso

usarlo come materiale personale, perché così lo sentivo.

Il libro è avventuroso sul piano stilistico, e con gli sceneggiatori Laura Paolucci e Francesco

Piccolo abbiamo voluto non solo assecondare l’avventura, ma rilanciare.

Un unico flusso di avvenimenti su piani sfalsati, come quando si racconta una vita, con

episodi che vengono a galla apparentemente alla rinfusa,

 ma invece sono legati da fili interni, a volte inconsapevoli.

Ho scommesso su togliere qualsiasi data e qualsiasi riferimento che dipanasse la domanda:

in che epoca siamo?

Ho desiderato che il flusso del tempo fosse raccontato solo dagli attori.

Questo racconto unificato nel tempo ha avuto bisogno di una grande cura nell’agganciare

un frammento all’altro,

quindi attraverso gli attacchi di montaggio di Esmeralda Calabria, e non solo sul piano narrativo, ma forse ancora di più sul piano visivo.

In effetti la scelta principale di regia, per una storia così fortemente radicata nei personaggi,

è stata la scelta degli attori che dovevano incarnarli.

Grandi e piccoli ruoli.

Ognuno, primo fra tutti Marco Carrera, ha dovuto portare su di sé l’onere del racconto.

I vestiti, più che costumi, di Lina Taviani, dovevano suggerire cosa siamo dentro un’epoca,

non è moda, è abitare il proprio tempo.

Il mondo intorno, le case, le strade, le immagini, la luce e le stagioni che si susseguivano,

quindi dovevano avvolgere i personaggi come un mantello per il viaggio.

Anche in questo film, come per gli altri precedenti, il mio desiderio è stato annullare la macchina da presa,

riuscire a creare la percezione che la storia si stesse raccontando da sé.

Non è un esercizio di regia facile.

A volte la cosa più difficile da inquadrare è il viso di un uomo, di una donna, di ragazzi e

bambini.

Far capire i sottotesti. E filmare l’invisibile.

finchè notte non ci separi

Finchè notte non ci separi il film diretto Riccardo Antonaroli con Pilar Fogliati, Filippo Scicchitano, Giorgio Tirabassi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino

Finchè notte non ci separi è il film diretto Riccardo Antonaroli con soggetto e sceneggiatura di Roberto Cimpanelli, Giulia Magda Martinez e Susanna Paratore.

Finchè notte non ci separi è tratto dal film HONEYMOOD di Talya Lavie, prodotto da Spiro Films e

Rosamont in associazione con Westend Films, produttori esecutivi TALYA LAVIE EITAN

finchè notte non ci separiIl film è prodotto da Marco Poccioni, Marco Valsania, Francesco Cimpanelli.

Una produzione RODEO DRIVE e LIFE CINEMA con RAI CINEMA.

Nel cast di Finchè notte non ci separi ci sono: Pilar Fogliati, Filippo Scicchitano, Valeria Bilello, Giorgio Tirabassi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino,

Neva Leoni, Claudio Colica, Grazia Schiavo ed Armando De Razza

Si sono scambiati le fedi e giurato amore eterno solo poche ore fa ed ora eccoli qui, Eleonora e Valerio, mano nella mano nell’albergo più lussuoso di Roma, pronti a godersi la luna di miele.

Non sanno che invece di lì a poco verranno catapultati nella notte di una Roma affascinante e misteriosa, in cerca di qualcosa… e forse di loro stessi.

Sul film i produttori dicono:

Quando si parla di remake, c’è sempre un po’ di prevenzione: “Si, ma l’originale…”.

Finché notte non ci separi, ha per noi rappresentato una vera e propria sfida.

La carta vincente della pellicola cui è ispirato era senza dubbio la sua freschezza, la sua ingenuità – o presunta tale –

e soprattutto la capacità di toccare con mano lieve ma sapiente il tema del rapporto di coppia, se non proprio dell’amore:

è vero – di film su questo argomento se ne fanno e se ne sono fatti da quando il cinema è stato inventato – ma sappiamo tutti che sullo schermo non conta tanto il cosa, quanto il come.

Ecco, noi produttori ci siamo innamorati proprio del come, e ci siamo chiesti se fosse possibile trasportare questa storia agrodolce nella

realtà italiana, anzi romana, mantenendone pregi e spirito scanzonato.

In tutta onestà, ci sembra che la mano attenta del regista Riccardo Antonaroli, la scrittura arguta degli

sceneggiatori e la fotografia di Federico Annichiarico abbiano centrato l’obiettivo.

Ne è venuto fuori un prodotto popolare e di qualità, una commedia allegra e malinconica nello stesso tempo,

che invita a nozze – è il caso di dirlo – i due protagonisti, coppia affiatata e scoppiettante, convincenti al punto da farci sentire anche nostri i loro patimenti d’amore.

Una scoppiettante cornice ai temi di riflessione che la storia mette a fuoco:

le relazioni dei ragazzi al giorno d’oggi, il senso del matrimonio e la difficoltà di convivere con le proprie emozioni in una società che va sempre più veloce.

Non a caso si svolgerà tutto in una notte, e solo all’alba scopriremo il destino di queste due anime. Staranno insieme per sempre? Finché notte non ci separi.

helgoland

Helgoland 513 è la serie Sky Original creata da Robert Schwentke in onda su Sky

Helgoland 513 è la serie Sky Original, creata da Robert Schwentke.

La serie arriva in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

helgolanLa serie, disponibile con due nuovi episodi a settimana tutti i venerdì su Sky
Atlantic, sarà disponibile on demand anche in 4K HDR.

Protagonisti di Helgoland 513 sono:

Martina Gedeck, Alexander Fehling, Samuel Finzi, Kathrin Angerer, Maja Schöne e Antje Traue.

2034. Dopo una pandemia globale che ha sconvolto la popolazione mondiale, generando una situazione di caos e incertezza, l’isola di Helgoland, nel Mare del Nord, è diventata l’ultimo rifugio sicuro dell’umanità.

Per tutelare la sopravvivenza degli abitanti è stata istituita una società totalitaria che tollera solo 513 persone

sull’isola e impone ai suoi cittadini uno spietato sistema di crediti sociali.

Mentre Marek, un medico, cerca disperatamente di salvare la vita di suo figlio e di trovare un vaccino che possa sconfiggere il virus, un conflitto generazionale minaccia di esplodere sull’isola:

la nascita di un bambino porterà a dover, infatti, scegliere chi si sacrificherà per tenerlo in vita.

Intanto, una pericolosa forza sulla terraferma si prepara a invadere e a conquistare Helgoland.

Helgoland 513 è una produzione UFA Fiction commissionata da Sky Studios.

Sulla serie e sul suo personaggio,  la protagonista, Martina Gedeck, dice:

Quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta non sapevo cosa sarebbe successo dopo.

Mi è piaciuto il soggetto, l’approccio insolito all’apocalisse.

A differenza di altre serie distopiche, molti aspetti della vita quotidiana delle persone in “Helgoland 513” sono molto simili alla nostra vita quotidiana.

Sono, per così dire, nuovamente ambientati nella post-apocalisse.

Il mio personaggio ha una grande vivacità, è arguta, eloquente, intelligente e lungimirante.

Ero anche felice di avere una sceneggiatura in cui c’erano passaggi più lunghi con conversazioni coinvolgenti che riguardavano qualcosa.

L’ho trovato accattivante e seducente per me.

30 anni di meno

30 anni (di meno) è il film diretto da Mauro Graiani con Massimo Ghini, Nino Frassica, Claudio Colica, Claudio Gregori aka Greg, Claudio Casisa, Leonardo Ghini, Fabrizio Nardi, Milena Miconi

30 anni (di meno) è il film scritto e diretto da Mauro Graiani.

Nel cast di 30 anni (di meno)  ci sono: Massimo Ghini, Nino Frassica, Claudio Colica, Claudio Gregori aka Greg, Claudio Casisa, Leonardo Ghini, Fabrizio Nardi, Milena Miconi.

30 anni (di meno)Prodotta da Camaleo srl in coproduzione con Film District e con il contributo della Regione Lazio

sarà nei cinema dal 21 agosto con Plaion Pictures.

Tre sessantenni – Diego, Marco  e Maurizio  – ricoverati per differenti patologie si trovano a condividere mal volentieri

l’unica stanza disponibile di una clinica privata.

Affetti da tre diverse patologie, i tre si troveranno finiscono per conoscersi in una convivenza forzata

che li porterà a vivere un’inaspettata ed esilarante avventura e a prendersi gioco del tempo che passa.

Marco, cardiopatico, depresso e vedovo dopo trent’anni di matrimonio con la sua adorata Adelina, sembra essersi arreso alla vita dopo la perdita della moglie.

La visita a sorpresa della cognata Anna , siciliana come lui, è l’epifania che mette in moto la storia: la donna si dichiara da sempre segretamente innamorata di lui,

e questa rivelazione riaccende la voglia di vivere in Marco.

Convinti di aver acquistato su un sito cinese una pillola capace di favorire le prestazioni sessuali del timido Marco,

in vista di un appuntamento romantico con Anna, i tre uomini si ritrovano invece all’improvviso catapultati in una situazione ai limiti dell’immaginabile e più giovani di trent’anni.

Consci di avere per le mani una seconda occasione imperdibile da cogliere al volo, i tre neo-trentenni  – fuggono dalla clinica ed escogitano un piano per mettere in commercio la pillola miracolosa,

mentre approfittano della loro nuova condizione per fare tutto ciò che alla loro (vera) età gli era fisicamente precluso.

Fra incidenti di percorso e caratteri difficili da conciliare, i tre si troveranno protagonisti di situazioni surreali e gag esilaranti, ma avranno anche il tempo di riflettere sulla vecchiaia e utilizzare il loro “superpotere” per aggiustare oggi i torti e gli errori di ieri.

 

Ghini padre e figlio scherzano sul ritrovarsi a lavorare insieme in 30 anni (di meno):

 “Si lavora male con mio padre, scherzo ovviamente. È un ricordo che porterò con me per sempre, perché grazie a quest’esperienza l’ho conosciuto meglio.

Ho scoperto così la sua sensibilità.

Un esempio su tutti, noi abbiamo già recitato insieme per due anni a teatro in Quasi Amici e alla fine dei ringraziamenti, nel corso dell’ultima replica, si è messo a piangere.
  Rivedo in mio figlio la mia stessa follia. Un giorno mi ha detto: voglio fare l’attore, devo studiare.

Così ha fatto l’Accademia Silvio D’Amico, dove io sono stato bocciato da giovane, ma poi per fortuna sono stato preso da Strehler”.

emily in paris

Emily in Paris 4 di Darren Star con Lily Collins e i debutti di Rupert Everett, Thalia Besson, Raul Bova, Eugenio Franceschini, Anna Galiena

Emily in Paris 4 è la serie  creata da Darren Star e diretta da Andrew Fleming, Peter Lauer, Katina Medina Mora, Zoe R. Cassavetes, Jennifer Arnold, Erin Ehrlich.

Nel cast di Emily in Paris 4  ci sono:

emily in paris 4Lily Collins, Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Camille Razat, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie, Paul Forman, Nicolas de Léon, Lucien Laviscount,

Rupert Everett, Thalia Besson, Raul Bova, Eugenio Franceschini, Anna Galiena.

I produttore esecutivi sono: Andrew Fleming, Tony Hernandez, Lilly Burns, Darren Star, Lily Collins.

Le case di produzione sono: Darren Star Productions, Jax Media, MTV Studios.

Emily in Paris 4  debutterà in streaming su Netflix con i primi cinque episodi dal 15 agosto, gli ultimi 5 dal 12 settembre 2024. visibile anche su Sky Q, Sky Glass e Now tramite la app Smart Stick,

Dopo il matrimonio fallito tra Camille e Gabriel, la dipartita di Lucien che capisce l’amore tra Emily e Gabriel.

Emily è sconvolta: Gabriel aspetta un figlio dalla sua ex, Alfie l’ha abbandonata.

In agenzia, Sylvie è costretta ad affrontare un fantasma del suo passato per il bene del suo matrimonio, e il team dell’agenzia Grateau deve affrontare qualche cambiamento all’interno dello staff.

Ci sarà Mindy e la sua band si preparano per l’Eurovision, ma i problemi sono dietro l’angolo, e soprattutto il suo uomo Nicolas de Léon riuscirà a starle accanto?

Emily e Gabriel lavorano insieme affinchè il ristorante di Gabriel e Antoine riceva una stella Michelin, ma due grandi segreti minacciano di mettere a rischio tutto.

Riusciranno a rimanere solo buoni amici?

La quarta stagione di Emily in Paris, che debutterà in streaming su Netflix con i primi cinque episodi dal 15 agosto, visibili anche su Sky Q, Sky Glass e Now tramite la app Smart Stick,

è molto attesa anche tra gli spettatori italiani perchè parte della serie è stata girata in Italia.

Lucas Bravo sulle evoluzioni del suo personaggio dice:

« Gabriel nella quarta stagione punta alla stella Michelin. Sta maturando molto. Non sarà così coinvolto nei drammi relazionali. Penso che voglia puntare a qualcosa di molto maturo e stabile,

Gabriel ammetterà i suoi errori poiché nell’ultima stagione è stato in balia degli eventi.

Penso che diventerà maturo nella quarta stagione e questo è bello da interpretare, perché quando inizi a dare vita a un personaggio anche tu diventi un’altra persona».

Darren Star  creatore della serie parla di questa quarta stagione :

C’è molta più storia da raccontare qui e non concluderemo presto le cose espero anche che la stagione 4 non sia la fine.

Sento che ci sentiamo tutti creativamente come se fossimo nel mezzo di qualcosa che non si dirige verso la fine”,

Lily Collins protagonista e produttrice della serie parla della sceneggiatura:

Darren e io parliamo, a volte, di dove sta pensando di andare, ma non vuole anche rivelarmi troppo perché c’è una linea sottile.

Non voglio sapere tutto perché voglio essere guidata dalla scrittura,

ma sono anche curiosa perché, come produttrice che vuole celebrare anche gli altri personaggi, sono in attesa di vedere quali sono le loro traiettorie

 

alien romulus

Alien: Romulus il film diretto da Fede Álvarez con Cailee Spaeny,  Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux e Spike Fearn

Alien: Romulus è il film diretto da Fede Álvarez dai personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett e da una storia scritta e sceneggiata da  Fede Álvarez e Rodo Sayagues.

Alien: Romulus, che esce  nelle sale il 16 agosto, è prodotto da Ridley Scott, Michael Pruss, Walter Hill.

Alien: RomulusLe case di produzione sono: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Brandywine Productions

e la distribuzione in italiano  è a cura di 20th Century Studios Italia.

Nel cast di Alien: Romulus ci sono: Cailee Spaeny,  Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux e Spike Fearn.

Al centro del film, che si colloca temporalmente tra Alien e Aliens – Scontro finale, troviamo un gruppo di giovani colonizzatori spaziali che,

mentre esplorano una navicella spaziale abbandonata, si trovano faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo.

https://www.youtube.com/watch?v=GTNMt84KT0k

Sul film il regista, Fede Álvarez, dice: “Romulus è un miscuglio di Alien e Aliens su molti livelli.

Le ambientazioni e il ritmo iniziano come quelli di Alien, ma poi gradualmente – quasi senza accorgervene – si trasformano in qualcosa di più simile ad Aliens.

È una progressione naturale e senza sforzo.

È quasi come un pièce teatrale.

La maggior parte delle cose sono reali.

Sui set non c’è lo schermo verde. Non voglio vedere schermi verdi.

L’intero set – hai visto quella ripresa in cui escono dalla camera di decompressione – è tutto reale.

Tutto quello che vedi. Potresti perderti al suo interno.

Sulla protagonista Fede Álvarez dice:

È un talento straordinario.

L’ho incontrata qualche anno prima, e in un certo senso è stata una vera e propria coincidenza.

È merito del suo talento, senza dubbio, ma quando abbiamo iniziato a scrivere il film, qualche anno fa, io e il mio co-sceneggiatore avevamo già la sua foto sulla lavagna.

Abbiamo messo foto di volti sulla lavagna solo per avere un volto del personaggio a cui rivolgerci quando stava per dire una battuta.

Come parlerebbe quella persona?

Così abbiamo avuto il suo volto in mente fin dall’inizio, e dico sempre a Cailee:

‘Ho scritto questo film per te’.

Così l’ho conosciuta e ho visto il suo lavoro, e poi quando abbiamo finito il film, ha amato la sceneggiatura fin dall’inizio, quindi mi sono sentito molto fortunato“.

 

Deadpool-e-Wolverine

Deadpool & Wolverine con Ryan Reynolds  e Hugh Jackman diretti da Shawn Levy

Deadpool & Wolverine è il film co-scritto, diretto e co-prodotto da Shawn Levy.

Basato sui personaggi di Deadpool e Wolverine di Marvel Comics, è il 34º film del Marvel Cinematic Universe (MCU), nonché sequel del film Deadpool 2 appartenente alla serie di film X-Men.

Deadpool-e-WolverineLa sceneggiatura  è firmata da: Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells, Ryan Reynolds, Shawn Levy.

I produttori sono:   Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy, Lauren Shuler Donner.

I produttori esecutivi sono: Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg, Jonathon Komack Martin.

Le case di produzione sono: Marvel Studios, Maximum Effort, 21 Laps Entertainment

La distribuzione in italiano è a cura di: Walt Disney Studios Motion Pictures.

Nel cast ci sono:

Ryan Reynolds  e Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Jennifer Garner e Aaron Stanford.

Un Wade Wilson svogliato fatica nella vita civile. I suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle.

Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare una minaccia esistenziale, Wade deve, con riluttanza, vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante Wolwerine che deve convincere ad d unirsi alla lotta.

il successo del primo trailer fa sperare in un vero successo al botteghino:365 milioni di visualizzazioni online nelle prime 24 ore, più di qualsiasi altro film.

Ha superato anche Spider-Man: No Way Home (2021), con 355 milioni di visualizzazioni.

Dopo l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney nel 2018, i diritti cinematografici su tutti i personaggi degli X-Men (incluso Deadpool) sono tornati ai Marvel Studios.

 

Il regista Shawn Levy così  parla del film:

È una coppia davvero interessante.

Sono costruiti per generare un enorme conflitto tra loro perché sono così diversi individualmente.

Ma questo rende la storia molto interessante, perché le migliori storie a due mani,

che sia Fuga di mezzanotte o 48 Ore o Planes, Treni e automobili, sì, sono piene di conflitti, ma alla fine si tratta anche di qualcosa di più ed è quello che il pubblico vedrà.

Il vero vantaggio di essere amici fuori dal set è che puoi provare cose pazze senza paura di fallire.

Perché alcune di queste non funzioneranno e saranno momentaneamente imbarazzanti,

ma se sei tra amici va bene rendersi ridicoli alla ricerca di qualcosa di sorprendente e di inaspettato.

Questo film è pieno di momenti, sia comici che basati sui personaggi, che non ci aspettavamo e sono il risultato di una libertà che deriva dall’essere amici.

 

Sul film e sul suo personaggio Hugh  Jackman dice:

“Ero seduto in spiaggia, senza nessuna preoccupazione e di punto in bianco ho pensato – ‘Cosa voglio fare?’

Le prime cose a cui ho pensato non sono inerenti con il mio lavoro, poi ho pensato subito a Deadpool e Wolverine. Mi sono detto: ‘Voglio fare questo film… lo voglio!

Quando ho deciso di tornare, è stato davvero divertente ed ero elettrizzato.

All’inizio il mio fisico era un po’ dolorante, ma ero elettrizzato dal fatto che il mio corpo stesse ancora rispondendo. E ho capito quanto fa bene al cervello.

Ma la parte più difficile è stata il cibo. Devo mangiare molto.

Per me, per il mio tipo di corpo, sono naturalmente magro.

Ottenere la taglia giusta è stata la parte più difficile.

Questa è la parte che mi dà fastidio».

 

nina dei lupi

Nina dei lupi è il film di Antonio Pisu con Sergio Rubini e Sara Ciocca il 28 luglio su Sky

Nina dei Lupi è il film diretto e co-sceneggiato da Antonio Pisu in arrivo domenica 28 luglio alle 21:15 su Sky Cinema Uno, in streaming solo su NOW e disponibile on demand.

Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

nina dei lupiIl sarà in anteprima mondiale il 30 agosto a Venezia come proiezione speciale in apertura alle Giornate degli Autori.

Nel cast di Nina dei Lupi  ci sono: Sergio Rubini, Sara Ciocca, Sandra Ceccarelli, Cesare Bocci e Davide Silvestri.

Nel cast anche Tiziana Foschi, Caterina Gabanella, Fabio Ferrari e Paolo Rossi Pisu.

Nina dei Lupi è tratto dall’omonimo romanzo dell’autore candidato al Premio Strega 2011 Alessandro Bertante.

Annapaola Fabbri, Tiziana Foschi, Pierpaolo de Mejo e lo stesso Antonio Pisu firmano la sceneggiatura.

Il film  è prodotto da Genoma Films di Paolo Rossi Pisu con il contributo del MIC, in collaborazione con Trentino Film Commission,

in partecipazione con JCG BITS production e con Edoardo Possati, con il patrocinio dei Comuni di Ala e Vallarsa e

realizzato con il sostegno della Regione Lazio – Fondo regionale per Cinema e l’audiovisivo.

Un’improvvisa tempesta solare rende inutilizzabile qualsiasi apparecchiatura elettronica in tutto il pianeta.

Lo stesso giorno, una neonata che si chiama Nina viene ritrovata sulla montagna nei pressi di un piccolo paese sperduto.

Dopo il catastrofico e misterioso evento atmosferico che tutti chiamano “la sciagura”, la civiltà come la conosciamo si sgretola, le risorse scarseggiano e ovunque e tra gli esseri umani vige la legge del più forte.

In questa desolazione il paese di Nina resta però miracolosamente un mondo a parte, i suoi pochi abitanti vivono una vita senza tecnologia e

Nina cresce con un forte legame con la natura, che neanche lei stessa riesce a comprendere e che la porta a essere vista da molti come strega per via degli strani fenomeni che accadono in sua presenza.

Ma quando una banda di predoni invaderà il paese, decimando brutalmente la popolazione e soggiogando i superstiti,

Nina ormai adolescente riuscirà a fuggire nei boschi, a imparare la sopravvivenza in montagna e la convivenza con i lupi e a comprendere i poteri che ha dentro di sé per salvare la sua gente.

Le riprese del film si sono svolte in Trentino e la produzione ha ottenuto la certificazione Green Film, il protocollo ideato e promosso dalla Trentino Film Commission

che incentiva la sostenibilità ambientale nella produzione audiovisiva.

 

Sul film il regista Pisu dice:

«…nella bolla di silenzio e angosciosa attesa, la natura fa un passo indietro e osserva l’idiozia degli uomini.»

Questa è la frase tratta dal romanzo “Nina dei Lupi” di Alessandro Bertante da cui abbiamo preso ispirazione per raccontare la nostra storia.

In un prossimo futuro, la società tecnologica, economica e sociale come la conosciamo è finita. L’importanza che l’uomo ha dato alle cose materiali si è rivelata controproducente.

 L’utilizzo ormai morboso che facciamo dei cellulari, dei social network e di internet

ci ha creato una totale incapacità di autosostentarci con quello che il nostro pianeta ci offre.

Grazie alla consulenza del Dott. Andrea Spiga, astrofisico dell’università di Pavia, abbiamo ipotizzato, insieme al team di autori,

uno scenario plausibile in cui una tempesta solare blocchi per un lungo lasso di tempo tutte le nostre apparecchiature elettroniche.

In aggiunta a questo scenario devastante, le piante e gli anima- li lentamente sembrano morire.

 In poco più di due settimane sarebbe il caos.

 Immaginate di non poter accedere al vostro conto corrente, non poter utilizzare la vostra automobile, il vostro computer.

Immaginate che i rifornimenti ai supermercati cessino di arrivare, così come quelli alle farmacie o agli ospedali dei grandi centri urbani.

Le centrali elettriche smetterebbero di fornire energia così come qualsiasi impianto elettronico di qualsiasi azienda cesserebbe di funzionare.

 La nostra società crollerebbe e torneremmo ad essere quello che siamo da sempre: essere umani.