L’Ombra del Corvo è il film diretto da Dylan Southern con Benedict Cumberbatch

L’Ombra del Corvo è il film diretto da Dylan Southern, tratto dal romanzo Il dolore è una cosa con le piume di Max Porter.

La produzione è curata da SunnyMarch, Film4 e Lobo Films, mentre la distribuzione italiana è affidata ad Adler Entertainment.

l'ombra del corvoIl cast di L’Ombra del Corvo è composto da Benedict Cumberbatch, Richard Boxall e Henry Boxall, Eric Lampaert.

Completano il cast Vinette Robinson, Sam Spruell e Leo Bill.

La trama de L’Ombra del Corvo segue un padre devastato dalla perdita improvvisa della moglie,

costretto a confrontarsi con il proprio dolore mentre cerca di proteggere e crescere i suoi due figli.

La loro quotidianità viene sconvolta dall’arrivo di una creatura misteriosa, un enorme Corvo che sembra essere la materializzazione del lutto e della paura.

Questa presenza, a metà tra il reale e il simbolico, sconvolge gli equilibri familiari e costringe il protagonista a un doloroso percorso interiore.

Tra le curiosità de L’Ombra del Corvo, una delle più affascinanti riguarda la creazione del Corvo:

 invece di utilizzare effetti digitali, Southern e la produzione hanno scelto di realizzare la creatura attraverso un costume e complessi animatronics,

conferendole una presenza fisica palpabile che dialoga in modo più diretto con gli attori.

Questa scelta estetica conferisce al Corvo una forza disturbante e quasi tattile, rendendo le sue apparizioni ancora più incisive.

Un’altra curiosità riguarda i due giovani interpreti, Richard e Henry Boxall, fratelli anche nella vita reale, scelti per la loro autenticità e

per la naturalezza nel rappresentare un legame familiare spezzato dal dolore.

Inoltre, molte scene del film sono state girate in location isolate per accentuare il senso di vuoto e sospensione emotiva dei personaggi,

trasformando gli ambienti in veri e propri amplificatori psicologici del lutto.

Benedict Cumberbatch ha spiegato cosa ha fatto per prepararsi al ruolo:

«Ho usato le voci degli attori che interpretano i figli come un dispositivo per mettermi nel loro dolore, nella loro perdita, nella loro prospettiva.

È raro vedere il lutto sullo schermo, e in particolare il lutto maschile. Questo film dice che è OK per gli uomini sentirsi persi, perdere il controllo, essere spaventati»

Infine l’attore ha ammesso che durante le riprese ha pianto più che in tutta la sua vita:

«Quando ho dovuto farlo, non ho mai pianto così tanto» .

Sul perché ha scelto questo progetto, Cumberbatch ha detto che il romanzo da cui è tratto il film è «un’idea sorprendentemente originale – formale, giocosa, unica – per esprimere qualcosa che nella classe media britannica spesso resta sepolto».

 

 

buen camino

Buen Camino il nuovo film di Zalone Nunziante sbanca al botteghino di Natale

Buen Camino è il diretto da Gennaro Nunziante da una sceneggiatura dello stesso Nunziante e Checco Zalone.

buen caminoNel cast di Buen Camino con il protagonista Checco Zalone ci sono:

Letizia Arnò, Martina Colombari, Beatriz Arjona, Alfonso Santagata, Hossein Taheri.

La produzione è curata da Medusa Film e Indiana Production,

con la collaborazione di Netflix, che ha contribuito alla diffusione e alla promozione dell’opera.

Checco è un uomo estremamente ricco, viziato e abituato al lusso sfrenato: ville, supercar e feste esuberanti sono elementi della sua quotidianità.

La sua vita cambia radicalmente quando la figlia Cristal, adolescente in cerca di senso e indipendenza, scompare per intraprendere il celebre Cammino di Santiago de Compostela, un pellegrinaggio a piedi di circa 800 km.

Costretto ad abbandonare la sua “comfort-zone”, Checco decide di seguirla, trasformando la ricerca in un percorso fisico ed emotivo

che lo porta a confrontarsi con le proprie priorità e a riscoprire il valore dei legami familiari.

Lungo il tragitto affrontano insieme fatiche, incontri improbabili e momenti di introspezione, in un equilibrio fra risate e riflessione.

Le riprese si sono svolte in location suggestive, tra cui paesaggi della Galizia spagnola lungo il celebre Cammino di Santiago, oltre a scene girate in Italia per catturare il contrasto tra la vita lussuosa di Checco e l’austerità del pellegrinaggio.

Curiosità legate al film:

Si tratta del sesto lungometraggio con protagonista Zalone, dopo titoli di enorme successo come Cado dalle nubi (2009), Che bella giornata (2011), Sole a catinelle (2013), Quo vado? (2016) e Tolo Tolo (2020

Dal punto di vista commerciale, Buen Camino ha registrato un esordio record il giorno di Natale, incassando oltre 5,67 milioni di euro in 24 ore e

contribuendo a portare l’incasso complessivo italiano oltre i 7 milioni di euro nel solo giorno di lancio, con una quota di mercato vicina all’80 %:

dati che non si vedevano dal 2011 e che testimoniano l’impatto del film sul pubblico italiano.

 

Dichiarazioni di Checco Zalone su Buen Camino e sul suo lancio:

“È inutile essere ipocriti… ci aspettiamo di fare i soldi, di incassare, perché gli incassi possono far bene a tutto il comparto.

“James Cameron dovrebbe svegliarsi il 26 mattina e dire ‘ma chi ca… è questo?’

Sul cammino di Compostela Zalone ha detto:

“Ho sentito così tanti racconti mentre giravamo… chissà che un giorno non vada a farlo per davvero.”

 

the great flood

The Great Flood diretto da Kim Byung-woo con Kim Da-mi e Park Hae-soo in onda su Netflix

The Great Flood arriverà su Netflix il 19 dicembre, dopo l’anteprima mondiale al Busan International Film Festival del 18 settembre 2025.

La regia è di Kim Byung-woo, autore anche della sceneggiatura insieme a Han Ji-su.

the great floodIl film è prodotto da Hwansang Studios ed è uno dei titoli coreani più attesi della fine dell’anno.

Vale la pena evidenziare come la produzione di Hwansang Studios abbia impiegato mesi per realizzare ambienti semi-sommersi e sequenze tecniche complesse:

Le riprese si sono svolte tra luglio 2022 e gennaio 2023.

In un futuro prossimo, un’inondazione globale travolge il pianeta trasformando una giornata ordinaria in un incubo.

La ricercatrice di IA An-na rimane intrappolata con suo figlio in un edificio completamente sommerso. Nel tentativo di sopravvivere incontrerà Hee-jo, membro di una misteriosa squadra di sicurezza che sembra sapere più di quanto riveli.

Con l’acqua che sale e il tempo che scorre, i due dovranno affrontare non solo il disastro naturale, ma anche scelte morali e rivelazioni che toccano il destino dell’umanità.

Protagonisti del film sono : Kim Da-mi e Park Hae-soo.

Completano il cast di The Great Flood: Kwon Eun-seong, Jeon Hye-jin, Park Byung-eun, Kim Dong-yeong e Kang Bin.

Curiosità sul film:

Il film combina il disaster movie con la fantascienza, introducendo elementi di IA, mistero e visioni sul futuro dell’umanità.

Molte scene sono state girate in set costruiti come vere “torri allagate”, per creare realismo nelle sequenze claustrofobiche.

Altro punto di forza è che il cast unisce volti amatissimi nel K-cinema e attori emergenti, combinazione che ha attirato molta attenzione già prima del debutto.

Il film segna uno dei progetti coreani Netflix più ambiziosi del 2025, con un impatto visivo che punta a competere con le grandi produzioni hollywoodiane.

 

Il regista descrive il progetto così:

«The Great Flood non è solo un film catastrofico: è un racconto sci-fi sulle conseguenze delle nostre scelte come specie.»

Una sfida emotiva e visiva», mirata a far vivere allo spettatore «la sensazione di trovarsi dentro il disastro

An-na dice la sua interprete è «una donna trasportata ai limiti della sua umanità», simbolo di resilienza e di lotta».

Hee-jo evidenziano i creatori  ha «una missione che è più complessa del semplice soccorso: il suo passato modificherà il percorso della storia».

 

emily in paris 5

“Emily in Paris” la serie ideata, prodotta e diretta da Darren Star con protagonista Lily Collins giunge alla sua quinta stagione

Emily in Paris la quinta stagione arriva su Netflix l’11 dicembre 2025, con dieci episodi.

La serie è ideata,  prodotta e diretta da Darren Star .

emily in paris 5I produttori esecutivi di Emily in Paris sono: Tony Hernandez, Lilly Burns e Andrew Fleming.

Le case di produzione sono:  Darren Star Productions, Jax Media, MTV Studios.

Nel cast di Emily in Paris quinta stagione ci sono:

Lily Collins, Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie e Lucien Laviscount.

Eugenio Franceschini, Minnie Driver.

Emily parte per Roma per seguire l’espansione dell’agenzia e si ritrova immersa in un nuovo ritmo di vita, tra opportunità professionali e un legame sentimentale che sembra offrirle una stabilità inattesa.

Tuttavia, il ritorno a Parigi porta con sé conseguenze emotive e professionali che Emily non può ignorare.

Il rapporto irrisolto con Gabriel torna a occupare spazio nei suoi pensieri, mentre segreti e decisioni difficili mettono alla prova la sua crescita personale.

Le riprese hanno portato la troupe tra Roma, Parigi e Venezia, integrando paesaggi iconici e atmosfere differenti per accompagnare la trasformazione della protagonista.

Dunque la scelta dell’Italia come scenario principale nasce dalla volontà di raccontare una fase di trasformazione profonda.

Le location romane e veneziane contribuiscono a dare alla serie un nuovo respiro visivo,

mentre l’ingresso di nuovi personaggi promette intrecci legati all’alta società e al mondo del potere.

Appare chiaro che l’assenza storica di Camille ridefinisce le dinamiche sentimentali, aprendo la strada a nuovi sviluppi romantici e professionali.

 

Darren Star, infatti, sulla decisione di ambientare la stagione in Italia dice:

«Volevamo portare Emily fuori dalla sua comfort zone e farle scoprire una nuova versione di sé stessa.

L’Italia è diventata la cornice ideale per raccontare questa evoluzione».

Roma e Parigi sono due mondi che si completano e si scontrano allo stesso tempo.

Questa stagione vive proprio in quell’equilibrio instabile.»

Lily Collins sul suo personaggio dice:

«Emily sorride in modo diverso, questa volta.

Non è più un sorriso di facciata: è un sorriso che nasce dal sentirsi finalmente allineata con ciò che desidera davvero.

Le sue relazioni diventano più complesse, ma anche più autentiche.

Emily impara che maturare significa scegliere, e scegliere significa anche perdere qualcosa.»

Minnie Driver new entry della serie sul suo personaggio  dice :

«Princess Jane porta con sé un’energia imprevedibile e sofisticata.

È un personaggio che sfida Emily senza alzare la voce, e questo la rende ancora più potente.»

Camille Razat, che non sarà più nel cast sul suo addio alla serie ha detto:

«Ho preso la decisione di allontanarmi.

Questo personaggio ha significato molto per me e ho sentito che la sua storia è giunta naturalmente al termine.

Mi sembrava il momento giusto per esplorare nuovi orizzonti».

all her fault

All Her Fault  la serie scritta e creata da Megan Gallagher con Sarah Snook, Jake Lacy, Dakota Fanning

All Her Fault  è la serie scritta e creata da Megan Gallagher, produttrice esecutiva insieme a Nigel Marchant, Gareth Neame e Joanna Strevens per Carnival Films,

insieme a Sarah Snook, Minkie Spiro, Christine Sacani e Jennifer Gabler Rawlings.

all her faultLa regia è di Minkie Spiro e Kate Dennis ed è tratta dall’omonimo bestseller dell’autrice pluripremiata Andrea Mara.

Il cast principale di All Her Fault include:

Sarah Snook, Jake Lacy, Dakota Fanning, Michael Peña, Sophia Lillis, Abby Elliott, Daniel Monks, Jay Ellis, Thomas Cocquerel, Duke McCloud e Kartiah Vergara.

Nel cast ricorrente ci sono Johnny Carr, Linda Cooper e Melanie Vallejo.

La produzione di All Her Fault è curata da Terry Gould.

Marissa Irvine è andata a prendere suo figlio Milo dopo un pomeriggio di gioco con un compagno della sua nuova scuola.

Ma la donna che apre la porta non è una madre che lei conosce. Non è la tata. Non ha Milo con sé.

In quel momento Marissa inizia a realizzare che suo figlio è scomparso.

All Her Fault  è un thriller psicologico mozzafiato che porta alla luce i segreti più profondi di una comunità, svelando strati di inganni e tradimenti nascosti dietro vite all’apparenza perfette.

La serie è girata principalmente a Melbourne (Australia) nonostante sia ambientata in una suburbia statunitense.

E sulla scelta di girare in Australi Sarah Snook dice

«L’industria cinematografica che abbiamo qui, in tutti i reparti – dal cast alla troupe – è di livello mondiale. C’è sempre un atteggiamento positivo, propositivo.

Mi ha colpito in particolare l’impegno del nostro team nel rendere All Her Fault una produzione sostenibile: stiamo dimostrando che si può ridurre l’impatto ambientale senza rinunciare alla qualità.»

Dakota Fanning sul suo legame con il tema della maternità:

«Ho sempre voluto essere madre, da che ho memoria. È qualcosa che farò, qualunque cosa accada.

Per me interpretare un ruolo che parla di genitorialità e paura è stato naturale, ma anche profondamente emotivo.»

Sul fascino dei thriller psicologici aggiunge :

«Penso che parte del motivo per cui amiamo questi thriller sia il desiderio incontrollabile di sapere cosa è successo.

È come voler risolvere un enigma, imparare qualcosa di noi stessi lungo il percorso.»

Andrea Mara sulla costruzione dei personaggi e delle atmosfere ha detto:

«Mi affascina l’idea di togliere gli strati di una persona apparentemente normale e scoprire qualcosa di straordinario, o di oscuro, sotto la superficie.

Le persone comuni possono avere segreti incredibili.»
parla, inoltre di  un’esperienza personale che ha ispirato la trama:

«Una volta camminavo con mia figlia per mano… poi, per un attimo, ho pensato di averla persa.

È stata una paura tremenda, e mi ha fatto riflettere su quanta fiducia riponiamo negli altri quando lasciamo i nostri figli a scuola o a un play-date.»

il cuculo di cristallo

Il cuculo di cristallo miniserie diretta da Laura Alvea e Juan Miguel del Castillo tratta dal romanzo di Javier Castillo su Netflix

Il cuculo di cristallo è la miniserie in sei puntate diretta da Laura Alvea e Juan Miguel del Castillo.

La serie, tratta dall’omonimo romanzo di Javier Castillo, va in onda dal su Netflix.

La serie è prodotta da Atípica Films per Netflix.

Il testo è adattato per il piccolo schermo da Jesús Mesas e Javier Andrés Roig.

il cuculo di cristalloUn cast d’eccezione per Il cuculo di cristallo una serie intensa:

Catalina Sopelana, Álex García, Itziar Ituño Iván Massagué, Alfons Nieto e Tomás del Estal.

Clara Merlo, è una giovane specializzanda in medicina, brillante e razionale.

Ma la sua vita si interrompe bruscamente quando viene colpita da un infarto.

Solo un trapianto di cuore le salva la vita.

È proprio da quel momento che la sua esistenza cambia: insieme a quel cuore arriva qualcosa di più.

Clara inizia a seguire un impulso inspiegabile che la spinge a cercare informazioni sulla persona da cui ha ricevuto il cuore.

Le sue indagini la portano in un paese dell’entroterra spagnolo, apparentemente tranquillo, ma dove qualcosa di oscuro è stato sepolto anni prima.

Un mistero, una sparizione, forse un delitto mai risolto.

Il cuculo di cristallo è un thriller psicologico, un’indagine personale che diventa un percorso identitario.

È un viaggio nei paesi dimenticati della Spagna, tra case abbandonate, boschi fitti, archivi impolverati e sguardi che non si dimenticano mai, anche se si cerca di farlo.

Girata in parti significative tra la regione dell’Extremadura e la Comunidad de Madrid. In particolare si segnalano le località di Hervás (Cáceres) come scenario importante.

L’autore Javier Castillo ha detto sulla serie:

«Mi considero una persona razionale, ma ho un imprinting religioso…

In questo thriller oscuro ed emotivo ho voluto riappropriarmi di emozioni che avevo lasciato indietro.

L’idea del romanzo è nata dopo aver visto la foto di una ragazza con una cicatrice sul petto, sopravvissuta a un trapianto.

In quel momento ha pensato: cosa succederebbe se, insieme a un cuore, qualcuno ricevesse anche un segreto?

Volevo indagare quel confine sottile tra ciò che siamo e ciò che sentiamo di essere e in che modo un evento estremo possa riscrivere completamente la nostra identità».

Inoltre ha aggiunto:
«Questa connessione tra la famiglia del donatore di un organo e il ricevente è molto emozionante.

Durante le mie ricerche mi sono imbattuto in video in cui si vede la madre di un ragazzo morto che ausculta nel petto di un’altra persona il cuore di suo figlio che batte di nuovo».

L’attore Álex García ha dichiarato

«In tutta sincerità, la cosa che ho fatto di più fino ad ora è divertirmi, perché poche serie hanno così tante riprese in esterni come questa.
E quando gli esterni sono come quelli in cui stiamo girando… è davvero una meraviglia, a dirla tutta».

the iris affair

The Iris affair – missione ad alto rischio la serie di Neil Cross diretta da Terry McDonough  e Sarah O’Gorman con Niamh Algar, Tom Hollander

The Iris affair – missione ad alto rischio è la  serie Sky Original creata e sceneggiata da Neil Cross con Susan E. Connolly, Ian Scott McCullough.

La regia è affidata a Terry McDonough  e Sarah O’Gorman.

The Iris affair – missione ad alto rischio è disponibile dal 17 ottobre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW è una coproduzione Sky Studios e Fremantle.

Wildside, una società di Fremantle, ha fornito i servizi di produzione in Italia

Il produttore esecutivo della serie è Tim Bricknell  mentre i produttori esecutivi sono Adrian Sturges per Sky Studios,

Neil Cross e Terry McDonough, Jenni Sherwood e Dante Di Loreto per Fremantle. Fremantle si occupa delle vendite internazionali della serie.

Si tratta di  un tesissimo tech thriller che vede due brillanti menti l’una contro l’altra, mentre si inseguono in un gioco mortale attraverso l’Italia e i suoi soleggiati paesaggi mozzafiato.

Nel cast ci sono:

Niamh Algar, Tom Hollander, Kristofer Hivju, Harry Lloyd, Meréana Tomlinson, Sacha Dhawan, Maya Sansa, Peter Sullivan, Debi Mazar, Marco Leonardi, Angela Bruce, Lorenzo De Moor.

Quando l’enigmatica e geniale Iris Nixon risolve una serie di complessi enigmi online, viene condotta in una piazza di Firenze

dove incontra il carismatico imprenditore Cameron Beck, che la invita a lavorare per lui per sbloccare una potentissima tecnologia top-secret. Incuriosita, la ragazza accetta.

Ma quando Iris scopre il suo pericoloso potenziale, ruba il diario contenente la sequenza di attivazione del dispositivo e scompare.

Quello che segue è un inseguimento senza sosta da una remota baita in Sardegna fino alle affollate strade di Roma,

mentre Cameron corre alla ricerca di Iris in un gioco ad alta posta in cui fidarsi è pericoloso, e fallire potrebbe portare a conseguenze catastrofiche.

La serie è per gran parte girata in Italia, con location come Firenze, Roma, Sardegna.

Firenze in particolare è stata usata per scene chiave, ad esempio Piazza Santa Croce e la terrazza di fronte a San Miniato al Monte.

Niamh Algar ha detto di Tom Hollander: “uno dei più grandi attori britannici ancora in attività”

“Ho imparato tanto da lui. È un attore che fa scelte interessanti, che ruba la scena, mette profondità.

La quantità di lavoro che dedica ad ogni ruolo… è stato davvero ispirante.”

Infine sulla produzione in Italia, Algar ha raccontato di aver passato sei mesi in Italia, divisi tra Sardegna e Roma.

eddington

Eddington il film diretto da Ari Aster con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler

Eddington è il film scritto e diretto da Ari Aster che ne è anche il produttore con Lars Knudsen.

I produttori esecutivi sono:

Timo Argillander, Alejandro de León, Robert Dean, Harrison Huffman, Todd Lundbohm, Andrea Scarso.

eddingtonLa produzione è a cura di:

A24, Square Peg, 828 Productions, IPR.VC mentre la distribuzione in Italia la fa I Wonder Pictures in collaborazione con Wise Pictures.

Il debutto mondiale di Eddington  è al Festival di Cannes il 16 maggio 2025 in concorso principale

L’azione si svolge nel maggio 2020 nella cittadina immaginaria di Eddington, nel New Mexico, durante il periodo più acuto della pandemia di COVID‑19.

La vicenda si apre con uno scontro politico e sociale:

lo sceriffo Joe Cross si oppone alle restrizioni sanitarie imposte dal sindaco Ted Garcia, ritenendole una minaccia alla libertà individuale.

Decide così di candidarsi contro di lui alle prossime elezioni.

Nel frattempo, la moglie di Joe, Louise, mostra segni di fragilità psicologica, mentre la madre, Dawn, è attratta da teorie complottiste.

Durante la campagna elettorale, fa la sua comparsa un personaggio carismatico e ambiguo, leader di una setta legata al recupero di memorie traumatiche, che avrà un’influenza significativa su Louise.

Nel cast principale di Eddington ci sono:

Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler, Luke Grimes,

Micheal Ward, Deirdre O’Connell, Clifton Collins Jr.

Amélie Hoeferle, William Belleau, Cameron Mann

Aster aveva concepito l’idea di Eddington già prima dei suoi film horror più noti, ma l’ha rimandata per concentrarsi su Hereditary e Midsommar.

Solo in un secondo momento ha deciso di ambientarla in epoca contemporanea, durante la pandemia.

È il primo film di Ari Aster in cui non collabora con il suo direttore della fotografia abituale (Pawel Pogorzelski). Invece, ha scelto Darius Khondji, celebre DP, per dare un’impronta visiva diversa.

Le riprese si sono svolte da marzo a maggio 2024 in New Mexico, in località come Albuquerque e Truth or Consequences.

Inizialmente, nel gennaio 2023, avevano annunciato  Emma Stone e Christopher Abbott per il progetto.

Tuttavia Abbott ha lasciato per conflitti di programmazione, e il suo ruolo è diventato di Austin Butler.

Aster ha dichiarato: “Eddington è un’opera di fantasia, ispirata a una vera rivalità fra uno sceriffo e un sindaco in New Mexico.

Ho incontrato persone che esercitavano ruoli locali e ha utilizzato aspetti della loro vita per modellare Joe Cross”.

Ari Aster ha dichiarato inoltre :

“il personaggio di Joe Cross è ispirato a uno sceriffo reale che ho incontrato in New Mexico, riguardo al modo di vestirsi, al carattere e al rapporto conflittuale con il sindaco locale”.

Aster ha detto inoltre:

“la pandemia e le tensioni sociali le ho usate nel film come lente per esaminare fenomeni più profondi quali vergogna, umiliazione sociale e potere manipolativo dei social media”.

eden

Eden è il film diretto e scritto da Ron Howard con Noah Pink con Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney

Eden è il film diretto e scritto da Ron Howard con Noah Pink,

autore anche della sceneggiatura.

Il film va in prima tv su Sky Cinema Uno, in streaming su NOW disponibile on demand.

Su Sky  sarà disponibile on demand anche in 4K.

I produttori di Eden sono: Brian Grazer, Ron Howard, Karen Lunder, Stuart Ford, Bill Connor, Patrick Newall.

edenI produttori esecutivi sono: Zach Garrett, Mathias Herndl, Noah Pink,

Masha Magonova, Namit Malhotra, Craig McMahon, Matt Murphie, Miguel Palos, David Taghioff.

Le case di produzione di Eden sono:

Imagine Entertainment, AGC Studios mentre la distribuzione in italiano è a cura di  01 Distribution.

Nel cast di Eden ci sono: Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney, Ana de Armas, Jonathan Tittel, Toby Wallace,

Richard Roxburgh, Felix Kammerer , Tim Ross , Nicholas Denton , Paul Gleeson , Antonio Alvarez.

Ispirato a due versioni completamente diverse della stessa storia, Eden indaga su uno dei più antichi e affascinanti misteri umani.

Otto persone si trasferiscono su un’isola e meno della metà sopravvive. Tra le due guerre mondiali, il filosofo tedesco dr. Friedrich Ritter

diventa una celebrità per aver abbandonato la civiltà ed essersi trasferito sull’isola di Floreana,

nelle remote Galapagos, insieme alla sua discepola e amante Dore Strauch.

La loro incredibile dedizione nella ricerca di una vita migliore e di un nuovo modello di società ispira Heinz Wittmer, vedovo e veterano della brutale guerra di trincea,

a fuggire anch’egli verso le Galapagos per ricominciare da capo.

Heinz, la sua giovane e intraprendente nuova moglie Margret e il figlio malaticcio HARRY arrivano sull’isola.

A differenza di Ritter e Dore, non sono avventurieri esperti e non hanno esperienza di vita fuori dalla civiltà. Arrivano con libri di istruzioni e grandi sogni.

Questo scatena immediatamente l’ira del Dr. Ritter e Dore, che non hanno alcun interesse ad avere vicini e detestano profondamente l’intrusione.

Proprio quando questi due nuclei familiari trovano un equilibrio per coesistere pacificamente, arriva Eloise Wagner De Bousquet, una misteriosa e audace presunta ereditiera, nota come LA BARONESSA.

Con sé porta un piccolo harem di uomini, che sono sia i suoi amanti che i suoi lavoratori, a seconda del suo umore. La Baronessa ha grandi progetti per costruire un hotel di lusso per super-ricchi sull’isola.

Come il Dr. Ritter, anche la Baronessa vuole l’isola tutta per sé e usa tattiche subdole per tormentare gli altri abitanti, spingendoli ad andarsene.

Le cose si complicano quando il bullismo della Baronessa rischia di causare la morte di Margret durante il parto, e diventa chiaro per tutti che non si fermerà davanti a nulla pur di reclamare l’isola.

Con la sopravvivenza della loro famiglia a rischio, i Wittmer sono costretti a entrare in un conflitto sempre più intenso e pericoloso. I risultati sono sorprendenti e persino scioccanti.

Howard ha osservato:

Sogno di realizzare questo film da 15 anni.

Durante il periodo del covid ho iniziato a sentire che il pubblico avrebbe potuto identificarsi strettamente con questi personaggi,

e non solo vederli come partecipanti marginali di un mistero bizzarro, ma come persone che vivevano una situazione a cui potessero relazionarsi.

È stato allora che ho sentito che questo film avrebbe potuto portare il pubblico in un viaggio.

Ci sono persone che lo hanno fatto, ed Eden è la storia scioccante che si è svolta.

La metà delle persone che hanno fatto quel passo sono morte o scomparse”.

Ed ancora il regista sulla attualità del film dice:

Mi sono sentito connesso all’attualità:

stiamo vivendo tempi di incertezza, sfiducia nella società e la sensazione che la civiltà ci stia soffocando. Vivere ‘fuori dalla rete’ è uno dei temi più visitati su Reddit.

Queste persone hanno vissuto decenni fa tra le due guerre mondiali, ma le loro paure, la loro rabbia e le loro speranze suonano e sembrano molto simili alle nostre,

perciò ho sentito che era il momento giusto. Quello che queste persone cercavano è molto comprensibile, molto riconoscibile anche oggi”.

 

Sulla scelta degli attori Howard afferma:

Era davvero una questione di combinare carisma e coraggio creativo.

Volevo persone pronte a rischiare.

 Volevo persone che sapevo sarebbero state dedite e avrebbero voluto affrontare la sfida.

E poi cercavo chimica perché si tratta anche di relazioni.

Valuto sempre la collaborazione, ma questo è un tuffo così profondo nella psiche dei personaggi e in quelle relazioni,

quindi volevo davvero persone visionarie che potessero essere buoni partner.

A Big Bold Beautiful Journey

A Big Bold Beautiful Journey il film diretto da Kogonada con Colin Farrell e Margot Robbie

A Big Bold Beautiful Journey  è il film con la regia di Kogonada e la sceneggiatura di Seth Reiss.

I produttori sono: Dan Friedkin, Ryan Friedkin, Youree Henley, Seth Reiss, Noah Simon, Bradley Thomas

mentre quelli esecutivi sono:

Ori Eisen, Gino Falsetto, Ilene Feldman, Kogonada, Paul Mezey.

A Big Bold Beautiful Journey Le Casa di produzione di A Big Bold Beautiful Journey sono:

Columbia Pictures, 30WEST, Chapel Place Productions, Imperative Entertainment, Original Film, Original Films.

Nel cast di A Big Bold Beautiful Journey  ci sono: Colin Farrell, Margot Robbie, Phoebe Waller

Lily Rabe, Jodie Turner, Billy Magnussen, Hamish Linklater.

Altri nel cast di supporto: Lucy Thomas, Sarah Gadon, Brandon Perea, Chloe East, Jacqueline Novak, Jennifer Grant

David sta guidando verso un matrimonio nella sua vecchia auto quando il GPS si comporta in modo insolito, portandolo lungo strade misteriose anziché seguire il percorso previsto.

Durante il tragitto incontra Sarah, una donna che decide di unirsi all’imprevisto viaggio.

Attraverso il percorso, i protagonisti vengono guidati da una “porta” metaforica (o reale, nel contesto narrativo)

che li conduce a rivivere momenti significativi del loro passato, desideri irrisolti, occasioni mancate e decisioni che li hanno portati fino al presente.

 

Sony Pictures ha acquisito i diritti per circa 50 milioni di dollari al mercato internazionale per realizzare questa produzione.

È la prima volta che Margot Robbie e Colin Farrell recitano come coppia protagonista in un film.

Le riprese sono iniziate in California, nella primavera del 2024.

 

Il film è caratterizzato dall’elemento fantastico (porte, viaggi nel tempo o ricordi rivissuti): non è solo una commedia romantica, ma anche un racconto che intreccia memoria, immaginazione, emozione.

 

 

Colin Farrell sul film ha detto: “questo film è come passare dall’oscurità alla luce.

Dopo ruoli più “pesanti”, Journey gli ha dato la possibilità di esplorare il tema del superamento del dolore, della solitudine, e della speranza”.

 

Margot Robbie ha dichiarato: “questo progetto è stato meno spaventoso di quanto immaginassi.

La storia “surreale e incredibilmente romantica”, l’opera come una che fa vivere al pubblico “una magia”.

 

Il regista Kogonada  ha detto sul film: “è fondamentale soffermarsi sull’importanza del passato nella nostra vita: per amare veramente nel presente, è necessario affrontare le proprie esperienze passate, le mancanze, i rimpianti.

Volevo fare qualcosa di più leggero rispetto alle mie opere precedenti, pur mantenendo la profondità emotiva.

Ho cercato una storia che fondesse romanticismo, commedia, fantascienza/fantastico in modo originale”.